Saudara laki-laki saya Charles dan saya bermain sepak bola dan bisbol saat tumbuh dewasa. Itu membantu kami tetap aktif, dan kami belajar bagaimana bersaing dan menjadi agresif untuk menang. Apa yang tidak ditawarkan oleh olahraga kepada kita adalah kesempatan untuk mengembangkan kesadaran dan apresiasi terhadap identitas budaya kita. Ketika saya berusia sembilan tahun, ibu saya mendaftarkan saya dan saudara laki-laki saya di folklorico – tarian budaya tradisional yang menekankan budaya rakyat Meksiko – di pusat rekreasi lokal kami.

Awalnya, saya kesal. Kegiatan ini sangat berbeda dari olahraga yang biasa saya lakukan, dan saya belum cukup memahami mengapa menurut ibu saya itu perlu untuk perkembangan kami. Segera, itu menjadi salah satu pengalaman paling transformatif dalam hidup saya. Akhirnya, keluarga saya mendirikan ansambel tarian rakyat Meksiko kami sendiri yang memberi saya ruang untuk mengembangkan kesenian dan pemahaman saya tentang identitas budaya saya.

Saya adalah seorang penari folklorico sampai saya berusia 19 tahun dan memutuskan untuk menjadi guru tari dan koreografer profesional. Pada saat itu dalam hidup saya, saya tahu saya ingin mengajarkan gaya tarian ini kepada anak muda; dengan alat dan pengalaman yang tepat, saya tahu saya dapat membantu siswa memahami dan belajar tentang identitas dan budaya mereka dengan cara yang sama seperti yang saya lakukan melalui Folklorico.

Hari ini saya menjadi guru seni pertunjukan di KIPP Comienza Community Prep (KCCP) di Los Angeles, tempat saya mengajar taman kanak-kanak hingga kelas empat. Selama dekade terakhir, mengajar seni pertunjukan budaya telah membantu saya mengubah ruang kelas saya menjadi ruang komunal yang menarik di mana siswa menjadi pemikir kritis dan pemimpin yang kompeten secara budaya.

Pengalaman saya telah mengajarkan saya bahwa jika siswa tidak percaya sekolah mereka diinvestasikan dalam kegiatan dan program yang mencerminkan komunitas dan budaya mereka, mereka tidak akan merasa memiliki di dalam kelas, yang akan berdampak negatif terhadap keterlibatan siswa dan kemampuan mereka untuk memahami dan memahami. menghargai perbedaan budaya antara satu dengan yang lain.

Sayangnya, tidak semua sekolah percaya bahwa seni pertunjukan layak untuk diinvestasikan; bahkan tren pembiayaan sekolah dalam seni pertunjukan telah menurun tajam selama beberapa waktu. Sementara keterlibatan siswa terus menjadi masalah yang signifikan untuk ruang kelas di seluruh negeri, saya yakin seni pertunjukan dapat menjadi kesempatan bagi sekolah untuk menata kembali keterlibatan masyarakat di sekolah dan mengembalikan siswa ke jalur yang benar.

Ketika Sekolah Tidak Berinvestasi dalam Seni, Itu Membahayakan Siswa

Bukti menunjukkan bahwa pendidikan seni membangun empati, mendorong perkembangan sosial yang sehat dan membantu siswa terlibat dengan orang lain, namun sayangnya tidak semua siswa memiliki akses.

Sebelum menjadi pendidik seni pertunjukan, saya memiliki banyak jabatan dalam pendidikan: asisten instruksional, intervensionis ELL, penyedia layanan dwibahasa, dan guru setelah sekolah, untuk beberapa nama. Berbagai sekolah tempat saya bekerja tidak menawarkan pendidikan seni, dan kebanyakan dari mereka memiliki alasan yang sama, yaitu tidak cukup staf untuk mengelola program dan tidak ada cukup siswa yang tertarik untuk membenarkan mempekerjakan guru seni pertunjukan penuh waktu.

Selama bertahun-tahun, saya melihat bagaimana hal ini merugikan siswa dan keluarga. Beberapa kehilangan kesempatan untuk berpartisipasi dalam drama dan pertunjukan sekolah. Yang lain tidak diberi kesempatan untuk mengembangkan ekspresi diri artistik mereka dan belajar tentang berbagai sejarah dan budaya melalui seni.

Ketika saya mulai mengajar di KCCP, saya memutuskan untuk membangun program seni pertunjukan baru yang selaras dengan Standar Seni California dan berfokus pada pengalaman komunitas dan identitas budaya siswa saya. Mengembangkan program ini merupakan sebuah perjalanan, dan saya belajar bahwa mengelola program seni pertunjukan tidak akan berkelanjutan tanpa dukungan keuangan dan komitmen dari pimpinan sekolah.

Meskipun saya tidak percaya seni pertunjukan akan lenyap, kita semua dapat berbuat lebih baik untuk berinvestasi dalam program seni pertunjukan berbasis sekolah dan lebih baik lagi, berusaha membuat program seni pertunjukan yang mencerminkan keragaman siswa kita dan keluarga mereka.

Apa yang Dapat Dilakukan Sekolah dan Pendidik Tentang Ini

Ketika saya menjadi seorang guru, saya percaya pengajaran yang responsif secara budaya dan pembelajaran yang melibatkan masyarakat hanya dapat hidup dalam rencana pelajaran. Sejak saat itu, saya belajar bahwa metode ini hanyalah alat untuk mengubah budaya dan ruang. Membangun jembatan antara sekolah dan budaya masyarakat membutuhkan partisipasi dari semua pemangku kepentingan. Agar sekolah menjadi pilar sosial dan budaya di komunitas lokalnya, pemimpin sekolah dan pendidik harus mempertimbangkan untuk mengambil dua tindakan penting berikut.

Pertama, pimpinan sekolah dan pendidik harus mengutamakan kemitraan masyarakat. Ketika pendidik dan pemimpin sekolah memprioritaskan kesempatan untuk belajar tentang latar belakang budaya siswa mereka dan bermitra dengan masyarakat untuk memberikan pengalaman belajar yang berdampak, hal itu dapat menumbuhkan empati dan rasa memiliki di antara siswa.

Kedua, sekolah harus membangun model yang mendukung pengembangan identitas. Sekolah bukan hanya tentang konsep pengajaran yang ditemukan dalam buku pelajaran; siswa juga harus belajar tentang diri mereka sendiri dan identitas mereka sehingga mereka dapat mengarahkan kehidupan mereka di dalam dan di luar kelas. Untuk terlibat dalam pekerjaan ini, pendidik harus secara proaktif memperingati acara budaya yang merayakan latar belakang siswa dan komunitas tempat mereka berasal.

Selain program tari dua mingguan yang saya ajarkan setiap tiga bulan sekali, saya juga mengajar blok pembelajaran keadilan sosial dan sosial-emosional satu hari dalam seminggu ke seluruh tingkat kelas. Di salah satu blok keadilan sosial saya, kami mendedikasikan satu minggu untuk Hari Orang Mati dan tradisinya. Selama minggu ini, saya memimpin eksplorasi menyeluruh tentang bagaimana tradisi Hari Orang Mati ini bertepatan dengan kehormatan keluarga dan tanggung jawab sosial yang dibawanya. Kami membahas kehilangan, penyembuhan, dan kesedihan sebagai cara sehat untuk memproses pengalaman belajar sosial dan emosional. Pada akhir minggu, siswa membuat topeng calavera papier-mâché yang mendetail, membangun altar komunitas, menjalin tema keadilan sosial, dan terlibat dalam diskusi yang bijaksana dengan rekan-rekan mereka. Sebagai imbalannya, siswa menemukan keberhasilan dalam membangun rasa percaya diri, yang berubah menjadi kebiasaan hidup sehat dan kebanggaan budaya.

Di awal tahun, saya mengidentifikasi, menilai, dan membangun pengalaman belajar yang memenuhi kebutuhan siswa. Menggunakan berbagai bentuk seni untuk membantu siswa belajar tentang sejarah dan budaya mereka dengan orang lain telah menjadi bagian penting dalam mendorong perkembangan sosial dan emosional di antara siswa saya; semakin selaras ruang pendidikan kita dengan komunitas dan budaya, semakin banyak siswa menjadi produk positif dari lingkungan sekolah mereka dan agen perubahan sosial di komunitas mereka.

Membangun Jembatan Menuju Pendidikan Berinteraksi Masyarakat

Ketika dunia nyata menjadi lebih terpolarisasi dan menantang, terutama bagi siswa dari latar belakang yang kurang terwakili, semakin penting bagi sekolah untuk berhenti mengabaikan data yang menegaskan manfaat seni pertunjukan budaya dan suara siswa yang terkena dampak positifnya.

Program seni pertunjukan yang sesuai dengan identitas sosial dan budaya siswa dapat membantu siswa lebih memahami diri mereka sendiri dan mengembangkan keterampilan kepemimpinan dalam lingkungan yang menarik dan mendukung.